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Expérience éphémère ne durant que le temps d'une diffusion, art du son qui par nature échappe aux cadres de l'analyse arrêtée, la radio est rarement soumise à la critique. On l'a de tout temps déploré, mais à quoi bon faire part de l'écoute d'œuvres qui ~ jusqu'il y a quelques années ~ ne pouvaient être réentendues de personne ? Aujourd'hui, l'archivage des émissions sur internet, le podcasting, bref, la possibilité de réécoute est une invitation à mieux considérer les œuvres radiophoniques. Syntone s'adresse tant aux auditeurs qu'à ceux qui font vivre l'art radiophonique, s'essayant à tisser les liens d'une large communauté d'écoute. Notre principal objet est de modestement pallier un manque, celui des écrits esthétiques sur la radio et la création radiophonique. Ainsi, nous proposons régulièrement des entretiens et des chroniques d'émissions. Pour le reste, nous rendons compte de l'actualité du secteur.

Se démarquant de l’image institutionnelle de la musique contemporaine de la fin des années 80, le Festival 38e Rugissants a, par l’originalité de sa démarche artistique, très vite conquis un large public, séduit les artistes et les professionnels, intrigué puis attiré les responsables institutionnels et acquis une reconnaissance internationale dans le domaine des musiques de création. Opéras, oeuvres symphoniques et lyriques, théâtre musical, musiques improvisées, spectacles pluridisciplinaires intégrant la danse ou les arts visuels, projections électroacoustiques, performances et installations sonores, ont permis de sensibiliser un large public à la diversité des approches actuelles de la création sonore et musicale.

Au niveau opérationnel, les internautes versent d'une manière obligatoire une somme contractuelle fixe (ni une redevance, ni une taxe ) qui est collectée par le fournisseurs d'accès à Internet-( FAI) et versée aux différentes Sociétés de Perception et de Pépartition des Droits d'auteur (SPRD) ou une Société d'Acceptation et de Répartition des Dons ( SARD ). Contrairement à la licence globale, où ils ne sont pas consultés, les internautes déterminent la clef de répartition de la somme fixe collectée. Cette clef permet sa répartition entre les différents auteurs d'oeuvres numériques selon leurs appréciations de l'oeuvre, et non pas selon leurs consommations.

Notations 21 is a modern compendium and anthology, deriving its inspiration from Cage's seminal work. Thousands of new composers are creating scores, the likes of which Cage could have never anticipated, that are graphic in nature, liberated from the traditional staff, and rival the best visual art in their aesthetic value.

Créations sonores, journaux intimes, documentaires, poésies, fictions... Des centaines de fichiers audio à écouter librement.

L'étincelle naît d'une question. Comment écrire - vivre - l'expérience de la création et de la recherche au sein d'un espace commun du sensible ? Fugitive, insaisissable, glorieusement autonome, la musique attend tout d'une oreille aux aguets et d'une pensée venue du dehors qui identifient sa puissance et sa forme vivante. Sur ces mondes en formation, il nous faut construire quelques perspectives neuves.

Crealab est un dispositif organisé sous forme d’un réseau coopératif d’acteurs associatifs. Il a pour but de favoriser les temps de transmission, de partage et d’échange de savoirs et savoir-faire autour des pratiques de création numérique (artistiques, culturelles et sociales) : C’est un espace-temps ouvert, physique et virtuel, reposant sur la libre jonction d’associations et de personnes désirant faire de la recherche et pratiquer ensemble sur des questions attenantes aux biens communs.

Codelab est un forum consacré aux pratiques expérimentales de création d'image, de vidéo, de son et de musique qui utilisent des langages de programmation (processing, chuck, supercollider, livecode, etc.), de programmation visuelle (pure-data / gem, vvvv, etc.) ou l'expérimentation électronique (construction d'interfaces et d'instruments, circuit-bending, etc.) Ce forum est un espace de discussion francophone, de partage d'idées et d'entraide ouvert à ceux qui utilisent ces techniques et à ceux qui souhaitent les découvrir. Les logiciels et langages abordés sur le forum sont principalement des logiciels libres

Musicareaction est un espace de découvertes et d’expression sur la musique contemporaine. Il est édité pour partie (« articles de Musicareaction ») par l’Ensemble intercontemporain. Les thématiques et sujets sont tous relatifs à l’univers de la musique contemporaine peuvent être aussi en rapport avec les activités de l’Ensemble intercontemporain, comme point de départ à la discussion ou sujet en soi. La partie « espace public » est librement gérée par les internautes désirant s’exprimer sur la musique contemporaine et ses multiples dimensions. Cet espace public est fondé sur un principe de liberté d’expression dans la limite des quelques règles élémentaires consultables dans la partie « mode d’emploi ».

Revue créée en 1989 à l’initiative de Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne (en résidence à l’Université de Montréal), et de Jean-Jacques Nattiez, son premier rédacteur en chef, publie en français et en anglais des articles, des documents et des dossiers sur la musique contemporaine qui se fait au Québec, en Amérique du Nord et ailleurs. Conçue à la fois comme une revue d’art et un instrument de réflexion esthétique, elle s’adresse à tous ceux qui se sentent concernés par les enjeux de la création musicale et artistique contemporaine. Résumés en français et en anglais.

L'ambition de l'édition française est de replacer les sciences et la technologie au coeur des enjeux socio-économiques en s'attachant notamment à décrypter les technologies émergentes, à ouvrir une fenêtre sur le monde de la recherche scientifique et ses applications concrètes, et à éclairer les débats ou les controverses du moment

"Copyleft Attitude" a pour objectif de faire connaitre et promouvoir la notion de copyleft dans le domaine de l'art et au delà. Prendre modèle sur les pratiques liées aux logiciels libres pour s'en inspirer et les adapter à la création hors logiciel. C'est la raison pour laquelle nous avons mis au point la Licence Art Libre.